SEMINCI 2025 (parte II): Sección Oficial y balance del festival
Crónica de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid con las mejores películas de la Sección Oficial y resumen del certamen
Tras repasar en la primera parte de nuestra cobertura las secciones Constelaciones y Punto de Encuentro, llega el turno de la gran protagonista del festival: la Sección Oficial. Una categoría que volvió a reunir algunas de las voces más importantes del cine contemporáneo junto a nuevos talentos llamados a marcar el futuro del séptimo arte.
Pero antes, analizamos el balance final del certamen. La 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid no solo destacó por la calidad de su programación, sino también por unos resultados que consolidan el excelente estado de salud del certamen. Seminci cerró 2025 con 103.000 espectadores en salas y un crecimiento del 53 % en los ingresos por venta de entradas en apenas tres años, confirmando la conexión entre el festival y un público cada vez más fiel. Lo que podemos añadir, según nuestras vivencias, es que las salas estaban bastante o muy llenas, independientemente del horario de la proyección.
💺 Más público y más ingresos sin subir el precio de las entradas
Uno de los datos más significativos es el aumento de la recaudación. La venta de entradas generó 234.840 euros, lo que representa un crecimiento del 53% en apenas tres años y un 8,3% más que en la edición anterior, todo ello manteniendo los mismos precios. Estos resultados confirman que la apuesta por una programación cuidada y un modelo centrado en el espectador está dando sus frutos.
Si hay una sección que simboliza el crecimiento de la Seminci es Punto de Encuentro. Dedicada a las nuevas voces del cine internacional, como explicamos en la primera parte de esta crónica, ha experimentado el mayor aumento proporcional de público del festival y prácticamente ha triplicado su audiencia desde 2022. Este éxito demuestra que los espectadores siguen respondiendo a propuestas arriesgadas y a cineastas emergentes cuando la programación está bien comisariada.
⚙️ Más allá de las proyecciones
Seminci también consolidó su dimensión industrial y cultural. Más de 2.100 profesionales participaron en esta edición, mientras que el Mercado de Cine IndependienteMERCI volvió a batir récords de asistencia.
A ello se sumaron exposiciones, conciertos, mesas redondas, encuentros con cineastas y actividades formativas que convirtieron Valladolid en uno de los grandes centros cinematográficos españoles durante el otoño.
Y mantiene activo durante el resto del año con diversas actividades para público y profesionales como mesas redondas, preestrenos, talleres, encuentros y colaboraciones con otras muestras cinematográficas.
👥 Sección Oficial repleta de nombres imprescindibles e internacionales
Los grandes maestros de nuestro tiempo y las revelaciones clave de la temporada se dan cita en la Sección Oficial. Una competición que se ha erigido como una verdadera Historia del Cine, ya que en ella han mostrado el estreno en España de sus películas figuras tan importantes como Abbas Kiarostami, Michael Cimino, Agnieszka Holland, Paul Schrader, Bong Joon-ho, Krzysztof Kieslowski, Michael Haneke, o Alice Rohrwacher, entre otros muchos.
La competición principal de Seminci 2025 contó con 29 películas, cinco de ellas fuera de concurso, procedentes de todo el mundo y con una fuerte apuesta por el cine de autor, el riesgo creativo y los nuevos lenguajes cinematográficos. Reforzando el prestigio de esta cita como uno de los principales escaparates europeos para el cine independiente.
Por Valladolid pasaron esta edición nombres tan destacados como los hermanos Dardenne, Sergei Loznitsa, Christian Petzold, Kelly Reichardt, Lav Díaz o Bi Gan, junto a nuevas voces como Shih-Ching Tsou, Harry Lighton o Rafael Cobos.
Estas fueron nuestras seis películas de la Sección Oficial, ordenadas según la valoración obtenida.
La chica zurda ***/ (2025) 🇹🇼 de Shih-Ching Tsou.
Comenzamos nuestra ruta cinematográfica mundial de la Sección Oficial de la Seminci 2025 en Taiwán, con el debut en solitario de Shih-Ching Tsou, colaboradora habitual de Sean Baker (Take Out, Red Rocket), que con La chica zurda demuestra tener voz propia y es capaz de encontrar belleza y emoción en los pequeños gestos cotidianos. Ambientada en los bulliciosos mercados nocturnos de Taipéi, la película sigue a una familia marcada por las dificultades económicas, las tradiciones y el peso de un entorno todavía condicionado por el machismo estructural.
Rodada íntegramente con iPhone y apoyada en localizaciones reales, la puesta en escena transmite una sensación de autenticidad que acerca al espectador a la vida de sus personajes. Tsou observa con sensibilidad la relación entre varias generaciones de mujeres que luchan por salir adelante, encontrando momentos de humor y ternura incluso en las situaciones más complicadas.
La joven Nina Ye brilla como I-Jing, una niña curiosa y rebelde cuya condición de zurda funciona como símbolo de resistencia frente a las normas impuestas. Delicada, humana y profundamente honesta, La chica zurda es un retrato luminoso de la resiliencia femenina que emociona sin recurrir al sentimentalismo y confirma a Tsou como una cineasta a seguir muy de cerca.
El sendero azul *** (2025) 🇧🇷 de Gabriel Mascaro.
Saltamos de Asia a Sudamérica con la nueva película de Gabriel Mascaro, El sendero azul, que convierte una premisa distópica en una luminosa celebración de la libertad y el derecho a seguir soñando. Ambientada en Brasil, en un futuro donde las personas mayores son enviadas a colonias gubernamentales para pasar sus últimos años, la historia sigue a Tereza, una mujer de 77 años que decide escapar de ese destino impuesto y emprender un viaje por el Amazonas en busca de una última oportunidad para vivir según sus propios deseos.
Mascaro (Divino amor, Boi neon, Vientos de agosto) construye una fascinante mezcla de ciencia ficción, realismo mágico y road movie, siempre sostenida por la magnífica interpretación de Denise Weinberg (Greta, Salve Geral), cuya presencia llena de energía y humanidad cada escena. El director brasileño evita el tono sombrío habitual de las distopías para ofrecer una reflexión esperanzadora sobre la vejez, la dignidad y la resistencia frente a sistemas que reducen a las personas a simples cifras.
Visualmente deslumbrante, con imágenes que permanecen en la memoria, El sendero azul es una película delicada, poética y profundamente humana. Una obra que invita a mirar el futuro sin miedo y a reivindicar la vida hasta el último instante. La mejor película de la Sección Oficial según el Jurado Joven se estrenará el 12 de diciembre en cines españoles.
Golpes *** (2025) 🇪🇸 de Rafael Cobos.
Seguimos con una película española, Golpes, para quedarnos ya en el continente europeo. Una obra que demuestra que el sevillano Rafael Cobos sabe moverse con autoridad en los territorios más sombríos de nuestra historia reciente. En su debut como director, el guionista de La isla mínima y Grupo 7 firma un thriller intenso que combina el nervio del cine quinqui con una reflexión sobre la memoria, la culpa y los vínculos familiares.
Ambientada en una Sevilla áspera y calurosa de los años ochenta, la película enfrenta a dos hermanos marcados por un trauma compartido: Migueli, un delincuente recién salido de prisión, y Sabino, el policía encargado de darle caza. A partir de este conflicto, Cobos construye un relato de persecuciones, robos y cuentas pendientes donde la acción nunca eclipsa la dimensión emocional de los personajes.
Luis Tosar (Celda 211, Los lunes al sol, Mientras duermes) y Jesús Carroza (Celda 211, El niño, 7 vírgenes) sostienen la película con interpretaciones llenas de intensidad y humanidad, mientras la cuidada dirección artística, la fotografía y la vibrante banda sonora de Bronquio refuerzan una atmósfera tan melancólica como electrizante.
Golpes es un relato de intriga sólido y ambicioso que mira al pasado para hablar de heridas que aún siguen abiertas. Un debut notable y lleno de personalidad que se llegará a los cine el 5 de diciembre.
Pillion *** (2025) 🇬🇧 de Harry Lighton.
El británico Harry Lighton debuta con fuerza en el largometraje gracias a Pillion, una propuesta tan provocadora como sorprendentemente sensible que explora las dinámicas del deseo, la identidad y la vulnerabilidad emocional desde una óptica poco habitual en el cine contemporáneo. Basada en la novela Box Hill de Adam Mars-Jones, la película sigue a Colin, un joven introvertido cuya vida cambia cuando conoce a Ray, el carismático líder de una banda de moteros con quien inicia una relación marcada por la dominación y la sumisión.
Lo más interesante de Pillion no es su aproximación al universo BDSM, sino la forma en que utiliza esa estructura de poder para reflexionar sobre la necesidad de pertenecer, los límites del amor y la construcción de la propia identidad. Harry Melling (premiado como mejor intérprete en el certamen) y Alexander Skarsgård (El hombre del norte, Big Little Lies, Melancolía) sostienen el relato con una química extraordinaria, equilibrando erotismo, humor incómodo y una inesperada ternura.
Premiada por su guion en Cannes, la ópera prima de Lighton resulta arriesgada, incómoda y profundamente humana. Una de esas películas que desafían prejuicios y dejan huella mucho después de terminar.
Dos fiscales *** (2025) 🇩🇪 de Sergei Loznitsa.
El cineasta ucraniano Sergei Loznitsa (Donbass, En la niebla, My Joy) regresa a la ficción con Dos fiscales, un drama político tan sobrio como demoledor que se adentra en los mecanismos del terror estalinista sin recurrir a artificios ni golpes de efecto. Ambientada en la Unión Soviética de 1937, la película sigue a Alexander Kornyev, un joven fiscal que, tras recibir una carta comprometedora, decide investigar las torturas y falsas acusaciones que el régimen inflige a sus propios ciudadanos.
Lejos de construir un thriller convencional, Loznitsa apuesta por una puesta en escena austera y rigurosa donde cada silencio, cada pasillo y cada despacho se convierten en una pieza más de una maquinaria burocrática diseñada para aplastar cualquier atisbo de verdad. La tensión nace de la impotencia y de la constatación de que la justicia puede quedar atrapada dentro del propio sistema que pretende defender.
Concurrió a la Palma de Oro en Cannes, Dos fiscales es una obra exigente, lenta y profundamente inquietante. Un retrato lúcido sobre el abuso de poder, la corrupción institucional y la fragilidad del individuo frente a los engranajes del Estado. Cine político de primer nivel para espectadores pacientes y cinéfilos exigentes que se llevó el premio FIPRESCI de la Sección Oficial de la Seminci 2025 como la cinta más valorada.
Subsuelo **/ (2025) 🇪🇸 de Fernando Franco.
Terminamos con Subsuelo de Fernando Franco, uno de los cineastas españoles más interesados en explorar las zonas más incómodas del ser humano. Adaptando la novela de Marcelo Luján, construye un thriller psicológico que no se apoya tanto en los giros argumentales como en la tensión emocional que generan los silencios, la culpa y los secretos familiares.
La historia arranca con un trágico accidente que altera para siempre la vida de dos hermanos mellizos y de su entorno más cercano. A partir de ahí, Franco despliega un relato fragmentado que avanza desde distintos puntos de vista, permitiendo que la verdad emerja lentamente entre medias verdades, deseos reprimidos y heridas imposibles de cerrar.
Con una atmósfera opresiva, una inquietante banda sonora de Mursego y un reparto sólido encabezado por Julia Martínez, Diego Garisa y Sonia Almarcha, la película mantiene una tensión constante sin necesidad de grandes explosiones dramáticas. No obstante, Subsuelo es un filme irregular, oscuro, perturbador y profundamente humano, una reflexión sobre el peso de la verdad y las cicatrices que deja el silencio cuando se instala dentro de una familia. En definitiva, crea más tensión de la que muestra y es agotadora.
La película galardonada con Premio Miguel Delibes al mejor guion, escrito por Fernando Franco y Begoña Arostegui, se estrenará en cine el próximo 7 de noviembre por La Zona y La Aventura.
🏆 Palmarés
La 70ª Seminci coronó a The Mastermind, de la cineasta estadounidense Kelly Reichardt, y Magallanes, del maestro filipino Lav Diaz, con la Espiga de Oro ex aequo, en un empate histórico.
Como habrás visto, hemos incluido en las reseñas cinematográficas los galardones conseguidos, si los hay, de cada película. No obstante, vimos un total de diez títulos, de un total de 225 obras participantes en el festival, así que lo más sensato es que consultes el palmarés completo aquí. Una lista de ganadores marcada por su equilibrio entre grandes autores y nuevas voces, y por premiar propuestas arriesgadas y de fuerte estilo personal.
👏 Un futuro prometedor
Las cifras y datos alcanzados en la Seminci 2025 confirman que el certamen vive uno de los momentos más sólidos de su historia. Lejos de limitarse a celebrar siete décadas de trayectoria, el festival ha demostrado que sigue creciendo, renovándose y conectando con nuevas generaciones de espectadores.
La próxima cita ya tiene fecha: la 71ª edición de la Seminci se celebrará del 23 al 31 de octubre de 2026 y esperamos poder estar en Valladolid de nuevo para vivir la experiencia, descubrir nuevas películas y disfrutar de la gran selección de títulos de autor que, seguro, nos aguardan.
Hasta aquí nuestra primera vez en la Semana Internacional de Cine de Valladolid con un balance muy positivo ya que nos ha brindado una grata vivencia y muy buenas películas de géneros y procedencias variadas.
Si has llegado hasta aquí, solo nos queda agradecer tu dedicación por leernos y esperamos que te haya gustado y haya sido de provecho todo lo que hemos contado. Te esperamos en el siguiente encuentro, ya sea una crónica o crítica de cine o serie de televisión en la web, programa en el canal de YouTube o escucha en plataformas de podcasting.
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