SEMINCI 2025 (parte I): cine de autor y descubrimientos en secciones varias

Crónica de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid con las mejores películas de Constelaciones y Punto de Encuentro

Tras la primera toma de contacto con la ciudad de Valladolid, en el PUFA (Pucela Fantástica) hace unos meses, regresamos a la capital de Castilla y León para estrenarnos en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), el segundo certamen más antiguo de España, uno de los más consolidados y un referente europeo del cine de autor e independiente que, este año, celebró su 70ª edición del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025. Vamos, una cita importantísima en nuestro nuevo calendario de eventos y certámenes a la que no podíamos faltar.

Por desgracia, como viene siendo habitual, solo pudimos estar dos jornadas completas en el festival, eso sí, dando el máximo para aprovechar cada instante en Seminci. La ilusión del debutante y una programación tan extensa como variada, así como el agradable trato de la organización, de la ciudad y la comodidad de las múltiples salas y teatros que conforman la red de locales del festival, hicieron que quedáramos encantados con la experiencia.

🏙️ Una ciudad volcada con el cine

Y es que, más allá del fresco ambiental, la cercanía entre espacios (Teatro Calderón, Teatro Carrión, Teatro Zorrilla, Cines Broadway, Sala Fundos y el Teatro Cervantes) facilita enormemente la movilidad entre sesiones y convierte el festival en una experiencia cómoda y accesible para el espectador.

A ello se suma la variedad gastronómica, tanto de tipo de cocina como de precios, y una ciudad que respira cine durante toda la semana.

📜 Un festival con 70 años de historia

Aunque después de 70 años de certamen poco haya que explicar, al ser nuestra primera vez, permitidnos que hagamos una breve contextualización histórica y estructural de la reputada Seminci.

1. 1. Nació el 20 de marzo de 1956 como la Semana de Cine Religioso de Valladolid, vinculado a la Semana Santa, tras tomar el séptimo arte como soporte de transmisión de los valores morales católicos.
   2. En 1960 se internacionaliza y pasa a llamarse Semana Internacional de Cine Religioso y de Valores Humanos. Amplía su enfoque a películas con valores humanos y sociales. Aparece por primera vez la Espiga de Oro, que se convertirá en su premio principal.
   3. En 1973, adopta su nombre actual, Seminci. Elimina el adjetivo “religioso” y se consolida como festival competitivo de cine de autor, coincidiendo con el final del franquismo.

Desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un espacio para cine valiente, reflexivo y comprometido con la realidad social, la memoria y la historia.

🏗️ Estructura del certamen

Aportamos unos datos básicos para entender cómo se estructura el festival:

• • Organizado por el Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Municipal de Cultura.
  • Principal galardón: la Espiga de Oro (para la mejor película). Actualmente se entregan un total de 25 premios, oficiales y no oficiales, a largometrajes y cortometrajes.
  • Secciones destacadas: Sección Oficial (largometrajes), Punto de Encuentro (nuevos talentos), Tiempo de Historia (documentales y cine histórico), y numerosas secciones paralelas. Entre 12 y 15 categorías presenciales y una online, Ventana Cinéfila, disponible en la plataforma Filmin entre los meses de octubre y noviembre.
  • Sede principal: El Teatro Calderón, aunque hay ocho espacios más repartidos por toda la ciudad.

En resumen, la Seminci pasó de ser un pequeño ciclo religioso ligado a la Semana Santa a uno de los festivales más respetados e importantes de España, donde se han descubierto o consolidado autores como Ingmar Bergman, François Truffaut o Ken Loach, y donde sigue apostando por un cine artístico y comprometido.

📋 Selección de títulos

Como comentamos anteriormente, no estuvimos mucho tiempo en el festival (dos días de nueve), pero lo aprovechamos al máximo. Vimos un total de diez películas (cinco por día), seis de ellas de la Sección Oficial, dos de Constelaciones y otras dos de Punto de Encuentro.

Una selección muy acertada (no hemos puesto ningún suspenso) y variada tanto en procedencia (Brasil, España, Francia, Italia, Polonia, Reino Unido, Taiwán, Túnez y Ucrania) como en géneros (wéstern, drama, fantástico, romance, político, intriga y comedia).

En esta primera parte de la crónica de la Seminci 2025 nos centramos en los cuatro títulos de las secciones paralelas Constelaciones y Punto de Encuentro. Dejamos así los filmes de la Sección Oficial para las siguiente entrega.

🌌 Constelaciones: el mejor cine internacional del año

Arrancamos con la sección Constelaciones, una de las categorías paralelas (no competitiva) de Seminci. Se trata de una ventana al mejor cine de autor premiado del año ya que recoge los títulos más premiados y aclamados de los grandes festivales internacionales de la temporada. Tiene como objetivo traer a Valladolid los últimos trabajos de directores consagrados y las obras que han destacado en el circuito internacional durante ese año. En definitiva, sería el equivalente de Perlak en el Festival de San Sebastián.

Esta sección se estrenó en la 69ª edición (2024) y se ha consolidado como una de las categorías más atractivas para el público que busca cine de calidad y prestigio. En 2025 estuvo compuesta por los siguientes cuatro títulos: Nouvelle Vague (Richard Linklater), Valor sentimental (Joachim Trier), El agente secreto (Kleber Mendonça Filho) y La voz de Hind (Kaouther Ben Hania). Ideal para no perderse las mejores películas del año.

✍️ La voz de Hind **** (2025) 🇹🇳 de Kaouther Ben Hania.

Nuestra Seminci 2025 arrancó muy fuerte con La voz de Hind, tercera obra de ficción de Kaouther Ben Hania (Beauty and the Dogs y El hombre que vendió su piel), premiada en los festivales de Venecia, San Sebastián y Chicago, y candidata por Túnez a los Oscars. A partir de unos audios reales de la Media Luna Roja, la directora reconstruye el intento desesperado de rescate de una niña atrapada en un coche que estaba siendo bombardeado por el ejército israelí en la franja de Gaza. El resultado es un filme devastador, tenso e imposible de apartar de la mirada.

Una docuficción que golpea sin caer en el morbo. La directora maneja con precisión y equilibrio la realidad y dramatización en un juego de espejos preciso y doloroso, que denuncia la distancia —física y moral— entre el horror y quienes lo observamos desde lejos, interpelando directamente al espectador.

Su potencia sonora convierte cada frase de Hind Rajab en un recordatorio del coste humano del genocidio en Palestina. Es cine político imprescindible, incómodo y profundamente humano, la voz valiente de una directora que usa el arte para denunciar aquello que demasiadas veces preferimos no mirar. En definitiva, La voz de Hind es una de esas películas que no se ven: te atraviesan y te destrozan.

✍️ Nouvelle Vague ***/ (2025) 🇫🇷 de Richard Linklater.

Richard Linklater (Boyhood, Antes del anochecer, Hit Man. Asesino por casualidad, Escuela de rock) firma con Nouvelle Vague un homenaje tan juguetón como lúcido al nacimiento del cine moderno. Lejos del biopic solemne, el director reconstruye el rodaje de Al final de la escapada como una celebración vibrante del caos creativo que definió a toda una generación. Rodada en un elegante blanco y negro, la película respira libertad, frescura y una contagiosa pasión cinéfila.

El film funciona como un making-of ficticio lleno de humor y complicidad, donde destaca un enérgico Guillaume Marbeck dando vida a un Jean-Luc Godard tan brillante como imprevisible. Mientras Zoey Deutch ofrece una magnética Jean Seberg, desconcertada ante un método que rompe todas las normas. En Nouvelle Vague Linklater evita la nostalgia impostada y apuesta por una narración ligera pero precisa, capaz de capturar la energía irrepetible de aquellos jóvenes que cambiaron las reglas del juego.

El resultado es una obra accesible y profundamente disfrutable, que invita tanto al cinéfilo veterano como al espectador curioso a redescubrir el cine como aventura. Premiada por el público en Morelia y participó en el Festival de Cannes, se trata de un recordatorio luminoso de que, antes que industria, el cine fue aventura y revolución.

📍 Punto de Encuentro

Seguimos con Punto de Encuentro, la competencia de SEMINCI consagrada a ficciones que ofrecen un diálogo abierto con los espectadores. Narrativas fluidas y miradas personales que componen una cartografía urgente del cine y el mundo contemporáneos. Una selección de películas con potencial para tener un importante recorrido comercial, destinadas a convertirse en las revelaciones de la temporada. Y como muestra, un botón. Bueno, mejor dicho, dos botones.

✍️ Good Boy ***/ (2025) 🇬🇧 🇵🇱 de Jan Komasa.

Jan Komasa (Corpus Christi, Hater, Anniversary) da un giro inesperado en su carrera con Good Boy, un thriller incómodo que mezcla humor negro, violencia y una extraña ternura moral. La premisa —un joven hooligan secuestrado por una pareja que pretende “reeducarlo”— podría parecer provocadora por sí sola, pero el director polaco la convierte en un inquietante juego sobre los límites del control y la libertad.

Anson Boon (1917, Tierra de mafiosos, El alienista), auténtica revelación, encarna con energía a este chico salvaje enfrentado a unos padres improvisados tan perturbadores como convincentes, interpretados por Stephen Graham (Adolescencia, Snatch. Cerdos y diamantes, This Is England) y Andrea Riseborough (Black Mirror, Oblivion, Dragonfly, Possessor Uncut). La química entre los tres sostiene una historia que oscila entre lo grotesco y lo reflexivo, con ecos de distopías conductuales clásicas.

Aunque por momentos resulta inverosímil, Good Boy destaca por su capacidad para incomodar y abrir debate. Es una propuesta arriesgada, a ratos desconcertante, pero lo suficientemente estimulante como para recomendarla a quienes buscan un cine que no se conforme con lo previsible. Y no se fue de vació del certamen, ganó el premio Seminci Joven.

✍️ ¿Cara o cruz? *** (2025) 🇮🇹 de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis.

Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis continúan demostrando que el wéstern todavía tiene territorios por explorar. Tras La leyenda del Rey Cangrejo (2021), los cineastas italoamericanos firman con ¿Cara o cruz? una película libre, extraña y profundamente cinematográfica que mezcla romance, persecuciones y sátira social bajo el polvo de la Italia de finales del siglo XIX.

Inspirada en la visita real de Buffalo Bill a Roma, la historia arranca como un spaghetti western clásico, pero pronto deriva hacia un relato surrealista donde el mito y la realidad conviven sin fronteras claras. En el centro emerge Rosa (Nadia Tereszkiewicz), una protagonista que desafía las reglas del género y toma el control de su propio destino.

Rodada en 16 y 35 mm, la película deslumbra por sus texturas y su capacidad para transformar cada paisaje en una fantasía crepuscular. Divertida, imprevisible y visualmente magnética, ¿Cara o cruz? confirma a Rigo de Righi y Zoppis como dos de las voces más originales del cine europeo actual.

👌 Primer balance: una Seminci imprescindible

Hasta aquí la primera parte de la crónica de Seminci 2025 con las opiniones de cuatro películas de dos de las secciones paralelas, Constelaciones y Punto de Encuentro, y resumen del certamen pucelano. De momento, como demuestran las calificaciones, calidad cinematográfica y una programación diversa y arriesgada. En breve regresamos para abordar el resto de películas de la Sección Oficial que vimos en la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Si te interesa, y a modo de adelanto, puedes echarle un ojo a nuestras redes sociales X y BlueSky donde realizamos la cobertura del festival, previa y presencial. Como siempre, esperamos que te hayan gustado nuestras breves reseñas y gracias por leernos. Hasta pronto.