PUFA – Pucela Fantástica 2025

Crónica de la 2ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid

Con el cambio de sede (de Barcelona a León) nos vimos obligadas a reconfigurar nuestro calendario de festivales y eventos cinematográficos y seriéfilos habituales. En Catalunya, los certámenes de género fantástico y de terror proliferan como champiñones; en Castilla y León, sin embargo, existe uno solo, y desde el año pasado. Así que, como fans del género y dado que Valladolid no dista demasiado (dos horas en autobús), no podíamos perdernos el Pucela Fantástica (PUFA) – Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que celebró su segunda edición del 30 de junio al 6 de julio.

Valladolid, la ciudad más poblada de la región, cuenta con la infraestructura necesaria para organizar festivales de cine: desde hace 70 años acoge la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid), centrada en cine de autor e independiente. No obstante, como nos explicó David Pérez (codirector del certamen junto a Daniel Farriol y creador de la asociación y web No es cine todo lo que reluce), las instituciones aún desconfían de que las películas de terror o fantástico atraigan audiencias relevantes. Esto hace que la labor de la organización sea todavía más ardua. Desde este medio, queremos transmitirles nuestro apoyo y agradecimiento por el trato recibido y la oportunidad de cubrir PUFA por primera vez; seguro que no será la última.

En esta edición, el festival creció en espectadores y repercusión mediática (tradicional y digital), validando el excelente trabajo realizado en su breve existencia. Basta repasar las noticias previas al PUFA 2025: anuncio de una exposición de cine fantástico, acuerdo con la distribuidora Black Mandala y estrenos exclusivos.

🏗️ Estructura

PUFA consta de tres secciones:

• Sección Oficial de largometrajes.
• Sección Oficial de cortometrajes.
• Aquelarres, sección paralela dedicada al cine de género más atrevido o diferente.

Las dos concurrencias reciben varios premios que eligen sus respectivos jurados, además de los Premios de Honor que corren a cargo del festival y este año recayeron en Tomás Hijo, Juan Carlos Fresnadillo y Paul Naschy. A ello se suman presentaciones, charlas y proyecciones especiales.

Dicho esto, reseñamos varias de las películas premiada en PUFA 2025 pero, si te quieres avanzar a ello, puedes consultar el palmarés completo de esta segunda edición aquí.

Las proyecciones se celebraron en dos sedes:

• Sesiones de tarde (Sección Aquelarres), entre semana, en el Auditorio FUNDOS Fórum.
• Secciones oficiales por la tarde y noche en los Cines Broadway.

Ambas ubicaciones distan 20 minutos a pie, con un intervalo mínimo de media hora entre sesiones para cambiar de sala con el tiempo suficiente.

📋 Selección

Nuevamente nuestra agenda personal y laboral limitó la estancia en el PUFA 2025 a dos jornadas. Concretamente estuvimos los dos primeros días de festival, por lo que pudimos disfrutar de la genial sesión inaugural con lo nuevo de Eli Craig, entre otros títulos que comentaremos más abajo.

En total fueron ocho largometrajes, cuatro de Sección Oficial y otros cuatro de Aquelarres, en 48 horas en la ciudad de Valladolid, la cual aprovechamos para conocer un poco mejor. Una selección de género variada tanto por procedencia (EE.UU., Argentina, Australia, Bélgica, Japón o Nueva Zelanda) como por temática (slashers, fantasmas, demonios, intriga o fantasía postapocalíptica).

🧙‍♀️ Aquelarres

Comenzamos de más a menos con la Sección Aquelarres, dedicada a propuestas más radicales, inclasificables o de culto, y de estreno, en su gran mayoría.

Nadie va a escuchar tu grito **/ (2025) de Mariano Cattaneo

Nadie va a escuchar tu grito, lo nuevo del director y escritor Mariano Cattaneo (Corazón muerto, Una tumba para tres, La chica más rara del mundo), es un aceptable slasher juvenil argentino que supuso nuestro debut en el PUFA 2025. Ambientado en el Mundial Italia ’90, la película sigue a Micaela (Sol Wainer), una coleccionista de cintas de casete en una tienda de discos, que descubre que un brutal asesino usa sus mixtapes para marcar cada crimen. Cada partido de Argentina trae una nueva víctima, y el suspense crece mientras Micaela intenta desenmascarar al homicida antes de que suene el próximo gol.

Cattaneo homenajea el slasher noventero con una identidad porteña: giros bien hilados, música ochentera y una protagonista que encarna la fuerza femenina del género. Aunque el ritmo flaquea en el segundo acto y hay giros más que predecibles, Nadie va a escuchar tu grito convence con su atmósfera nostálgica, su energía coming of age y la interpretación entusiasta de Wainer. En definitiva, un soplo de aire fresco para el cine de terror argentino, perfecto para quienes buscan nostalgia, tropos imprevisibles y un festival de sangre setentero con sabor local. Este es uno de los títulos del certamen que llega tras el acuerdo de preferencia de estrenos en España con la distribuidora neozelandesa Black Mandala.

Corazón azul **/ (2021) de Miguel Coyula

Una de las características de la Sección Aquelarres del PUFA es poder ver películas como Corazón azul, la enigmática distopía de Miguel Coyula, que invita a un recorrido incómodo por los sueños truncados de la utopía cubana. En esta realidad alternativa, Fidel Castro impulsa un experimento: crear al “hombre nuevo” mediante ingeniería genética. Tras un rodaje clandestino de diez años y la censura oficial, los seres mutantes resultantes —superdotados y repudiados— se convierten en un violento grupo anarco-terrorista decidido a destruir las instituciones que los engendraron.

Coyula, responsable de Cucarachas rojas y Memorias del desarrollo, construye un relato tan sugerente como brutal, donde Elena (Lynn Cruz) rastrea el origen de sus genes y se interroga por su humanidad. Con un ritmo pausado, atmósfera plástica y montajes experimentales, el film combina falso documental, sátira política y humor sarcástico.

Austero en recursos pero ambicioso en ideas, Corazón azul es una rara avis del fantástico latinoamericano: incómoda, provocadora y visualmente fascinante. Su mensaje sobre la redención y el poder político sigue latiendo con fuerza, décadas después de su génesis, en una obra de culto digna de ver, al menos una vez en la vida.

Tokyo Evil Hotel ** (2025) de Yoshihiro Nishimura

El maestro nipón del gore Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, Meatball Machine Kodoku) está de vuelta con Tokyo Evil Hotel, para gozo de los amantes del terror bizarro. En un hotel maldito y cochambroso de Tokio, donde hombres seductores explotan y abandonan a sus víctimas, surgen demonios bizarros y fantasmas sedientos de venganza. Masanori Mimoto y Natsumi Tadano encarnan a víctimas y verdugos en esta fábula sangrienta sobre relaciones tóxicas y patriarcado, ensamblada con efectos especiales caseros que rinden homenaje al giallo ochentero y al folclore japonés.

Nishimura —el “Tom Savini de Japón”— abandona momentáneamente sus extravagancias para ofrecer un terror clásico con un pulso moderno: cada escena rebosa creatividad, violencia explícita y un humor retorcido que te mantiene al filo de la butaca. Con su ritmo directo y su mensaje sobre la empatía perdida, Tokyo Evil Hotel no solo espanta, sino que sacude con una impactante venganza cinematográfica cargada de neones y un poco de cachondeo. No apta para neófitos en el cine de terror japonés independiente ni para quienes busquen una composición clásica del género.

The Red Book Ritual: Gates of Hell */ (2025) de varios autroes

Otro título del sello Black Mandala que estuvo en PUFA 2025 es The Red Book Ritual: Gates of Hells. Antología de terror y secuela independiente que retoma la fórmula episódica de The Red Book Ritual en cinco segmentos dirigidos por Hugo Cardozo, Hernán Moyano, Carlos Baena, Nathan Crooker, Dawson Taylor, Sonny Laguna y Tommy Wiklund: de la metáfora de iniciar una nueva vida en el Tranvía, al terror doméstico de Midnight Delivery, pasando por el terror folclórico de Otherkind y el voyeurismo letal de #NoFilter, hasta la fábula marina de Mystery Box.

En esta producción realizada entre Nueva Zelanda y Paraguay, Robbie, atormentado por la muerte de su novia, convoca junto a unos amigos al más allá con el “Ritual del Libro Rojo” en un hotel maldito. Lo que empieza como un juego de ouija desemboca en horrores ancestrales que pondrán a prueba su cordura y su necesidad de redención.

Con FX caseros, neones vibrantes y un buen toque de humor macabro, The Red Book Ritual: Gates of Hells poco aporta al género, pero ofrece un festín de ideas bizarras y giros imaginativos que entretendrán a quienes disfrutan de antologías sangrientas y rituales prohibidos. Nosotras no somos fans de este tipo de películas y esta cinta no nos hará cambiar de opinión.

👿 Sección Oficial

Turno para las cuatro películas de la concurrencia principal del PUFA 2025, una selección del mejor cine nacional e internacional realizado en 2024 y 2025 que se encuentra adscrito al género fantástico y el terror, prestando especial atención a aquellas propuestas originales e innovadoras que ofrecen nuevos caminos o acercamientos al género. Todas ellas son propuestas inéditas comercialmente en España. En esta ocasión te las vamos a presentar, según nuestro humilde criterio, de menor a mayor puntuación. Comenzamos con…

The Dead Thing **/ (2024) de Elric Kane

The Dead Thing, de Elric Kane (I Think I’m Going, Murmurs, Kissy Kissy), retuerce el machismo hasta una dimensión sobrenatural en este relato indie de terror romántico que arranca como un idílico romance moderno y acaba en una pesadilla obsesiva. Alex (Blu Hunt) es una joven desengañada de las citas digitales que, tras encadenar amores vacíos, encuentra a Kyle (Ben Smith-Petersen), un hombre carismático con un secreto oscuro: está muerto.

Seleccionada en Fantasia, FrightFest y Brooklyn Horror, esta fábula paranormal de Shudder combina drama romántico con terror slow-burn. Kane domina la atmósfera claustrofóbica —desde los blancos quirúrgicos de la oficina hasta las penumbras de los bares y una estética minimalista— y sale bien parado en lo técnico: ambientación, montaje y tensión se mantienen firmes, aunque el tercer acto pierda algo de coherencia al explicar la obsesión de Kyle.

Con momentos sangrientos y un guion que apunta tan alto como se tambalea, The Dead Thing es una metáfora sobre la toxicidad de las relaciones sentimentales modernas y la obsesión que convierte al amor en angustia. Un viaje inquietante que demuestra que, a veces, el horror más terrorífico reside en lo que creemos conocer.

The Moogai **/ (2024) de Jon Bell

Jon Bell debuta en el largometraje con The Moogai, adaptación de su corto homónimo, reimaginando al “hombre del saco” en clave aborigen australiana para contar una fábula de terror cargada de Historia y denuncia. Sarah (Shari Sebbens) y Fergus (Meyne Wyatt) tienen su segundo hijo en un entorno que evoca la pesadilla real de las Generaciones Robadas: niños aborígenes arrancados de sus familias. Cuando Sarah empieza a ver al Moogai, un espíritu demoníaco que acecha a su bebé, la película juega con la delgada línea entre la paranoia posparto y un horror ancestral muy palpable.

Bell combina el folclore indígena con un thriller psicológico clásico: la atmósfera hospitalaria se ve subvertida por alucinaciones viscerales—huevos reventando, voces infantiles susurrando—y por la lucha de Sarah por mantener a salvo a sus hijos. Aunque su ejecución resulta algo irregular y el monstruo aparece demasiado pronto, The Moogai destaca por su trasfondo histórico y su capacidad para aterrorizar desde la empatía cultural. Una rareza del folk horror contemporáneo un tanto manida que expone el dolor colonial y convierte el miedo en memoria necesaria.

Clow in a Cornfield *** (2025) de Eli Craig

Anunciada como el plato fuerte, y película inaugural, del PUFA 2025, Clown in a Cornfield, dirigida por Eli Craig (Tucker & Dale contra el mal, Pequeño demonio), no defraudó en absoluto. Se trata de un slasher rural que actualiza con acierto los tropos noventeros en un pequeño pueblo agrícola de Missouri. Quinn (Katie Douglas) y su padre llegan a Kettle Springs tras el incendio de la fábrica de jarabe de maíz Baypen, solo para descubrir que el payaso Frendo se pasea por los maizales rebanando a los jóvenes que sueñan con marcharse.

Craig adapta la saga de Adam Cesare con humor ácido, crítica social y buenos efectos especiales, construyendo un retrato generacional donde la tensión entre baby boomers y centennials estalla en cada carcajada sangrienta. Aunque el guion tiende a privilegiar las matanzas sobre las motivaciones, el ritmo trepidante y la química del elenco —especialmente Douglas— compensan la falta de profundidad.

Galardonada como Mejor película del 2º Pucela Fantástica, Clown in a Cornfield convence como homenaje irreverente al terror pop: su combinación de gore, comedia y un trasfondo de corrupción local la convierten en un entretenimiento eficaz con un toque de sátira. Además, el payaso Frendo ha llegado para disputarles la popularidad a otros icónicos personajes asesinos de la gran pantalla.

Maldoror ***/ (2024) de Fabrice Du Welz

Maldoror, lo nuevo de Fabrice Du Welz (Adoration, Inexorable), es el thriller policíaco que reafirma al director belga como maestro de la intriga. Inspirado libremente en casos reales de los años 90, sigue a Paul Chartier (Anthony Bajon), un novato de la unidad secreta “Maldoror” encargada de vigilar a un peligroso pederasta. Tras el fracaso de la operación y desbordado por la corrupción que llega a los despachos más altos, Chartier emprende una investigación en solitario que lo consume física y moralmente.

Con ecos de Zodiac y Prisioneros, Maldoror conquista por su atmósfera tensa, sus dilemas éticos y su retrato minucioso de una comunidad siciliana asentada en Bélgica. Du Welz despliega un riesgo formal —una puesta en escena visualmente impactante y planos que respiran inquietud— sin renunciar al pulso narrativo. Ganadora del Premio del Público en PUFA 2025 y presente en Venecia, Sitges o Rotterdam, esta obra mantiene el suspense hasta el último fotograma.

Si buscas un true crime que huya de lo convencional y te lleve al lado más oscuro de la justicia, Maldoror es la estación: brutal, absorbente y cargada de fuerza. Aunque no sea una película de género fantástico o terror, la angustia y sufrimiento que se viven en su historia la convalidan con creces.

👻 Sensaciones

Como se desprende de los primero párrafos, hemos quedado satisfechas con nuestra primera presencia en el Pucela Fantástica (PUFA) – Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid 2025. Una lástima que solo pudiésemos acudir un par de días, de los siete que han conformado esta segunda edición del certamen. Pero nos ha dado tiempo a percibir su esencia, saciar nuestras ansias de cine de género (más en formato festival) y convencernos de que es un evento con un gran futuro y al que debemos volver en futuras ediciones.

Es más, durante el año, PUFA realizará proyecciones en otras ubicaciones de Castilla y León que irán anunciando en su web y sus redes sociales. Así que, si alguna nos queda cerca, seguramente allí estaremos dando nuestro apoyo y disfrutando de la programación.

En definitiva, ha sido breve pero intenso. Esperamos que esa haya sido la sensación tras la lectura de esta crónica y que te hayan sido de interés las breves reseñas de los ocho títulos que vimos en el certamen vallisoletano. Gracias por leernos y hasta la próxima.