Festival de San Sebastián 2025 (parte I): Sección Oficial y otras secciones

Las películas de diversas categorías, entre ellas la Sección Oficial de la 73ª edición del Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián

No hay dos sin tres. Así que la edición 2025 del Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián fue nuestra tercera participación en el certamen donostiarra. Una tarea que resultó aún más complicada que en las dos visitas anteriores. En lo que respecta al cambio de ubicación permanente, la logística fue más o menos similar: dos trenes de media distancia con transbordo, los mismos asientos medio destrozados, incómodos y unas seis horas de trayecto.

El verdadero encaje de bolillos fue conciliar nuestras agendas laboral y profesional, lo que nos provocó mayores inconvenientes. Finalmente, tuvimos que cambiar los días entre semana por el fin de semana, perdiendo una jornada de disfrute en la septuagésima tercera edición del festival, celebrada del 19 al 27 de septiembre. Esta vez no había tiempo que desperdiciar y tocó afrontar intensas jornadas en las variopintas salas del Donostia Zinemaldia.

Nuestra experiencia previa y la inestimable colaboración —aunque fugaz— de los habituales compañeros catalanes fueron, más que nunca, fundamentales para compaginar el visionado de películas con las quedadas gastronómicas (repetimos comilona de txuleta; éxito rotundo). Tres jornadas de ritmo frenético, con pases desde las ocho de la mañana hasta las sesiones nocturnas, que finalizaban pasada la medianoche. El cansancio y el sueño se fueron acumulando tan rápido como nuestro disfrute. Además, el tiempo acompañó: gris y algo fresco, pero sin lluvias ni tormentas. No le pedimos mucho más al clima oceánico de la capital guipuzcoana.

📋 Selección de títulos

Al estar un día menos que en ediciones anteriores, no nos anduvimos con rodeos. Apostamos fuerte por la Sección Perlak, que alberga los grandes títulos del año estrenados en otros festivales internacionales y suele ser sinónimo de calidad. Seis de las trece películas que vimos este año pertenecen a dicha categoría, pero de ellas hablaremos en la segunda parte de esta crónica.

En esta primera entrega nos centramos en los otros siete títulos, pertenecientes a distintas secciones del certamen: cuatro de la Sección Oficial, la proyección del Premio Donostia, una de Horizontes Latinos y otra de Zabaltegi-Tabakalera.

En las siguientes líneas aparecerán nombres de peso como James Vanderbilt, Russell Crowe, Edward Berger, Colin Farrell, Tilda Swinton, Susana Abaitua, Raúl Arévalo, Diego Céspedes, Igor Bezinović, Robert Pattinson o Jennifer Lawrence, entre otros. También géneros, presupuestos y nacionalidades muy diversas, al igual que nuestras valoraciones.

🐚 Sección Oficial

La Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2025, como certamen de clase A “competitivo no especializado”, es el apartado principal en el que se muestra una selección de la producción cinematográfica más reciente que no ha competido en otros festivales. En total se programaron 26 títulos, nueve de ellos fuera de concurso.

El Jurado internacional de la 73ª edición estuvo formado por Juan Antonio Bayona (presidente), Anne-Dominique Toussaint, Zhou Dongyu, Lali Espósito, Gia Coppola, Mark Strong y Laura Carreira, encargados de otorgar los principales galardones del certamen: la Concha de Oro, las Conchas de Plata y los Premios del Jurado.

Analizamos cuatro títulos de la Sección Oficial —dos fuera de concurso y dos en competición—. Indicamos en cada caso si han recibido algún premio. Para consultar el palmarés completo de la edición 2025, puedes visitar la web oficial del festival.

Núremberg *** (2025) 🇺🇸 de James Vanderbilt.

Inauguramos nuestro recorrido en el Festival de San Sebastián 2025 con Núremberg, la segunda obra como director de James Vanderbilt. El cineasta estadounidense demuestra que es posible convertir los juicios de Núremberg en un thrillerde 250 minutos que mantiene la atención del espectador jugando con la seducción del mal y con la inquietante idea de que quizá no aprendimos la lección tras la Segunda Guerra Mundial.

La película sitúa al público en la sala de los juicios, donde el psiquiatra Douglas Kelley debe evaluar la salud mental de los prisioneros, enfrentándose en un intenso duelo intelectual a Hermann Göring.

Es una aproximación eficaz y tradicional al proceso histórico, pero aporta frescura gracias a un guion inteligente y a un reparto notable. Russell Crowe se adueña de la pantalla: feroz y oscuro, su presencia es el motor emocional del film. Rami Malek y Leo Woodall aportan tensión y magnetismo en cada intercambio. Vanderbilt compone una película consciente de su relevancia, a ratos excesiva, pero siempre estimulante.

En definitiva, una rareza eficaz y vibrante por momentos —ganadora del Premio Ateneo Guipuzcoano— que invita más al debate que al cierre de conclusiones. Llegará a los cines el 28 de noviembre.

Maldita suerte ** (2025) 🇬🇧 de Edward Berger.

Maldita Suerte, lo nuevo del director alemán Edward Berger (ganador de cuatro Oscar por Sin novedad en el frente en 2022 y otro por Cónclave en 2024), propone una historia de redención con toques sobrenaturales: un jugador empedernido y endeudado en Macao (interpretado por Colin Farrell) que, cuando el pasado y las deudas le pasan factura, encuentra a un alma gemela que podría ser su salvación. Visualmente es impecable; Berger demuestra oficio y buen pulso narrativo tras su trayectoria premiada, pero el brillo del director no logra sostener una trama decepcionante.

El filme presenta buenas formas y un atractivo luminoso gracias a Farrell, cuya entrega mantiene el interés, pero el guion tensa su propio concepto hasta convertirlo en una historia floja y poco memorable. Hay destellos —un sueño febril, un estafador inolvidable— y la película no es del todo desdeñable, pero carece de la perspicacia humana necesaria para competir con los grandes retratos sobre la compulsión al juego.

En resumen: una apuesta decente sobre el papel, visualmente seductora y entretenida por momentos, pero hueca en el fondo; el encanto de protagonista no basta para salvarla. Y si te pica la curiosidad, recientemente aterrizó en la plataforma de la N roja.

Un fantasma en la batalla ** (2025) 🇪🇸 de Agustín Díaz Yanes.

Seguimos con una película de Sección Oficial pero fuera de concurso. Un fantasma en la batalla recupera un episodio clave de la lucha antiterrorista española y lo convierte en un thriller de pulso firme pero desigual. Agustín Díaz Yanes (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, Sin noticias de Dios, Alatriste), veterano con oficio y pasado almodovariano, hilvana realidad y ficción y no rehúye las imágenes de archivo para situar la historia de Amaia, la agente que pasa más de una década infiltrada en ETA buscando zulos en el sur de Francia.

La película disfruta de un gozo narrativo clásico y de la espléndida presencia de Susana Abaitua, que sostiene la tensión cuando el guion se vuelve didáctico y políticamente simplista. El problema es que, frente a títulos como La infiltrada, esta versión resulta descafeinada y repetitiva: personajes unidimensionales (principalmente la del reparto masculino), soluciones torpes en escenas de suspense y una resolución mecánica que desaprovecha el material real de alto riesgo.

Aun así, Díaz Yanes firma una pieza tenaz, seria y reflexiva sobre identidad y memoria reciente; no aporta nada al género proliferante del cine antiterrorista patrio, pero ofrece momentos de intensidad y una correcta producción. La tienes en Netflix, por si quieres contrastar nuestra opinión.

La conspiración del cuervo *** (2025) 🇵🇱 de Kasia Adamik.

Turno para la obra de clausura de la Sección Oficial, que no entraba en concurso. La conspiración del cuervo sitúa a Kasia Adamik (Spoor, Amok, y capítulos de series como La monja guerrera, Wataha o Absentia) en un territorio de neonoir austero: Varsovia, 13 de diciembre de 1981, la ley marcial convierte la ciudad en un laberinto de tanques y miedo y una profesora británica, la doctora Joan Andrews, se ve atrapada tras presenciar un asesinato.

Adaptación de un relato de Olga Tokarczuk y presentada en el Festival de Toronto, el film apuesta por la atmósfera antes que por la espectacularidad; la fotografía de Tomasz Naumiuk y el diseño de producción convierten la capital polaca en un invierno oscuro donde cada ventana empañada es una metáfora.

Lesley Manville (Maléfica, El hilo invisible, Another Year) sostiene la película con una determinación creciente y Zofia Wichłacz aporta el contrapunto juvenil y combativo; juntas mantienen el pulso cuando la narración decae a ratos, sobre todo al principio. No obstante, la cineasta polaca firma un thriller político a menudo apasionante, con giros ingeniosos y un ritmo adecuado, aunque el acto final flaquea y la conclusión se vuelve algo didáctica. Pese a sus fallos, es una película tensa, rica en matices y con un plano final realmente memorable. De momento, no tiene fecha de su paso por salas.

🔖 Otras secciones

Las tres películas restantes las agrupamos en el este epígrafe que, en orden de aparición, pertenecen a las categorías de Horizontes Latinos (películas dirigidas por cineastas de origen latino o que aborden aspectos relacionados con las comunidades latinas del mundo), Zabaltegi-Tabakalera (dedicada al cine que busca nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo) y la Proyección del Premio Donostia (distinción honorífica a grandes figuras del cine para reconocer el conjunto de su carrera).

La misteriosa mirada del flamenco ***/ (2025) 🇨🇱 de Diego Céspedes.

Diego Céspedes debuta con La misteriosa mirada del flamenco, film de clausura de Horizontes Latino, una película bella y luminosa que traslada al espectador al desierto chileno a principios de los ochenta para contar, con ternura y humor acertado, la historia de una familia queer acosada en un pueblecito minero. La mirada infantil de Lidia, once años, ofrece una fábula política donde el amor, el miedo, la violencia y la maternidad se entrelazan: se les culpa de una misteriosa enfermedad que, según el rumor, se transmite con una sola mirada.

El director chileno adopta códigos del wéstern moderno y construye escenas memorables gracias a protagonistas maravillosas y a una puesta en escena que ilumina incluso la brutalidad del contexto. El film es ambicioso y personal, premiado en Cannes (Mejor película en Un Certain Regard) y San Sebastián (Premio Dama de la Juventud y Sebastiane Latino), y aunque resulta irregular y a veces excesivo —se derrumba por momentos en su narración— compensa con honestidad emocional y personajes que perduran. Su mezcla de tragedia, humor y melodrama desarma y conmueve; es un debut valiente que confirma una voz nueva y a seguir. Tendrás que esperar a 2026 para disfrutar de este título que, desde ya, te recomendamos.

Fiume o morte! ***/ (2025) 🇭🇷 de Igor Bezinović.

Junto al título anterior, se trata de uno de los descubrimientos que hicimos en el Festival de San Sebastián 2025, también fue la obra de clausura de la sección Zabaltegi-Tabakalera. Fiume o morte! del croata Igor Bezinović es un documental ingenioso y sorprendentemente divertido sobre la insólita invasión de Fiume (hoy Rijeka) por el poeta y militar italiano Gabriele D’Annunzio en 1919. A partir de documentos históricos, miles de fotografías y la recreación de vecinos, Bezinović construye una fábula híbrida que mezcla comedia grotesca y una escalofriante advertencia: el espectáculo del neofascismo visto como teatro de lo absurdo.

La primera mitad rebosa vivacidad y sátira; la narración se alimenta de las personalidades locales y de un humor punzante que convierte la memoria en resistencia. Técnicamente audaz y lleno de hallazgos visuales, el film recuerda que reírse de los fascistas es también una forma de desarme cívico. Sus premios en Róterdam (Tiger y FIPRESCI) no sorprenden: es cine inteligente y mordaz.

Sus pegas son una duración algo excesiva y una contextualización internacional limitada, que impiden ampliar sus resonancias fuera del ámbito regional. Aun así, su mezcla de rigor documental y tono juguetón lo convierte en una pieza imprescindible para festivales y salas de cine de ensayo: una lección de historia que entretiene y perturba a partes iguales. Una lástima que no tenga, de momento, su estreno previsto en cines o plataformas de streaming en España. Si esto sucede, allí estaremos para darla a conocer.

🏅 Premios Donostia

Un año más repetimos en la proyección del Premio Donostia, que reconoce la extraordinaria aportación al mundo del cine de grandes figuras. Las galardonadas de 2025 son dos iconos del séptimo arte, una en la interpretación, Jennifer Lawrence (una de las actrices más influyentes de nuestro tiempo, ganadora de un Oscar y cofundadora de la productora Excellent Cadaver), y la otra en la producción, Esther García (más de cien producciones, el Premio Nacional de Cinematografía, Fotogramas de Plata 2019 y seis Premios Goya).

Die My Love **/ (2025) 🇺🇸 de Lynne Ramsay.

Cerramos las reseñas de la primera parte de la crónica del Donostia Zinemaldia con la proyección del Premio Donostia, Die My Love, protagonizada por la actriz estadounidense Jennifer Lawrence quien recibió dicho galardón este año. La cinta confirma a Lynne Ramsay como una cineasta ferozmente intuitiva, capaz de convertir la depresión posparto en un torbellino sensorial donde drama y thriller psicológico se confunden. La historia de Grace y Jackson —una pareja que abandona Nueva York para criar a su bebé en una casa aislada— se despliega como un descenso íntimo y caótico hacia una mente que se resquebraja.

La directora británica filma con su habitual visceralidad: montaje abrupto, cambios de tono bruscos y una puesta en escena que abraza lo irracional, aunque a veces la película se extravíe en su propio exceso. El gran ancla es Lawrence, que ofrece una interpretación a bocajarro, sinuosa y peligrosa, capaz de sostener incluso los momentos más desequilibrados del relato. Frente a ella, Robert Pattinson aporta un contrapeso más tenue, casi absorbido por la intensidad del personaje central.

Die My Love es irregular y agotadora, pero también audaz y emocionalmente abrasiva; un filme que no busca ser entendido, sino sentido, y que deja claro que Ramsay sigue siendo una autora imposible de domesticar. Lo podrás comprobar a partir del 14 de noviembre, fecha de estreno en cines españoles.

Hasta aquí la primera parte de la crónica del Festival de San Sebastián 2025 con las opiniones de las películas de la categoría principal a concurso y otras secciones. Como es habitual, y así lo demuestran las dispares calificaciones, hemos visto obras muy distintas en formato, género y nacionalidad, todas ellas de un elevado nivel técnico y gran acabado. Seguiremos atentos a sus recorridos en salas y plataformas en esta web.

Una vez más, agradecemos a la organización y personas implicadas en en el certamen el buen trato recibido y la disposición hacia los acreditados de prensa, siempre facilitándonos el trabajo y ayudándonos en todas nuestras peticiones. En breve regresamos con la segunda parte de nuestro paso por el mayor certamen cinematográfico de España en la que abordaremos el resto de títulos vistos, todos pertenecientes a la Sección Perlak.

Si no puedes esperar, aquí tienes los hilos de nuestra cobertura en X y BlueSky. Eskerrik asko por llegar hasta aquí y leernos, esperamos que nuestras breves reseñas te hayan resultado amenas y útiles. Hasta pronto.