Festival de San Sebastián 2025 (parte II): Sección Perlak
Títulos destacables de la Sección Perlak de la 73ª edición del Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián
Regresamos con la segunda y última parte de la crónica de la 73ª edición del Festival de San Sebastián, dedicada —como anunciamos en el texto anterior— a las seis películas restantes que vimos en el certamen este 2025, todas ellas pertenecientes a la Sección Perlak.
Más allá de las proyecciones, el Donostia Zinemaldia contó con la visita de numerosas figuras del panorama nacional e internacional que pisaron la alfombra roja, como las Premio Donostia Esther García y Jennifer Lawrence, además de intérpretes como Juliette Binoche, Paul Dano, Harris Dickinson, Matt Dillon, Colin Farrell, Denis Lavant, Maria de Medeiros, Ron Perlman, Renate Reinsve y Stellan Skarsgard.
También presentaron sus películas cineastas como Olivier Assayas, Edward Berger, Arnaud Desplechin, Claire Denis, Lucile Hadzihalilovic, Agnieszka Holland, Richard Linklater, Kleber Mendonça Filho, Jafar Panahi, Raoul Peck, Walter Salles, Joachim Trier o Rebecca Zlotowski presentaron sus películas ante el público y prensa. Sin olvidar a los integrantes del Jurado Internacional: J.A. Bayona, Laura Carreira, Gia Coppola, Zhou Dongyu, Lali Espósito, Mark Strong y la productora Anne-Dominique Toussaint.
Y puede que estuviésemos tomando algo cerca de alguno de los nombres citados… pero ni confirmamos ni desmentimos.
🚏 Más lejos, pero más tranquilos
Debido a las complicaciones para planificar el viaje y la estancia en Donostia, finalmente encontramos alojamiento en una habitación de un piso compartido cerca del estadio de Anoeta, una ubicación más alejada del Casco Viejo y del núcleo principal de salas del festival. Los 30 minutos de caminata hasta el Teatro Principal o el Kursaal hicieron que, especialmente por la noche, utilizáramos el transporte público, con el que no tuvimos ningún problema en los desplazamientos.
Alejados del bullicio del centro, no teníamos la sensación de estar en la recta final del Festival de San Sebastián 2025. La zona era muy tranquila, estaba bien comunicada y contaba con múltiples servicios (comercios, bares, panaderías, colegios, etc.). Poco a poco, y debido a las distintas circunstancias, seguimos conociendo barrios diferentes de la capital guipuzcoana y, hasta el momento, con muy buenas sensaciones.
🦪 Perlak
Sin duda, Perlak es la sección más atractiva del Festival de San Sebastián. Basta con echar un vistazo a su programación para comprobarlo. Está compuesta por destacados largometrajes del año, inéditos en España, que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Es decir, lo mejor de otros grandes certámenes del panorama mundial.
Además, las películas de Perlak optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, otorgado por los votos de los espectadores asistentes a la primera proyección pública de cada cinta. En realidad, se conceden dos galardones: el de Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y el de Mejor Película Europea, con 20.000 euros, destinados a la distribución en España.
Sin más dilación, comenzamos el repaso de la sección, ordenado de mejor a peor valoración.
El agente secreto **** (2025) 🇧🇷 de Kleber Mendonça Filho.
El agente secreto confirma a Kleber Mendonça Filho como uno de los cineastas más lúcidos y estimulantes del panorama actual. Ambientada en el Recife de 1977, la película sigue a Marcelo, un experto en tecnología marcado por un pasado turbio que regresa a su ciudad en plena dictadura militar brasileña. Lo que encuentra no es refugio, sino un clima de vigilancia constante, amenazas veladas y un miedo que parece filtrarse por cada rendija.
Mendonça construye un thriller político vibrante, lleno de matices y con ese pulso narrativo que ya asomaba en Bacurau o Doña Clara. Aquí combina intriga, humor soterrado y un retrato afilado de la resistencia social, sin caer en el subrayado ni en la épica fácil. La ambientación setentera, el uso expresivo del sonido y las referencias cinéfilas refuerzan una atmósfera asfixiante que atrapa desde el primer minuto.
El trabajo de Wagner Moura es sencillamente formidable: vulnerable, tenso, siempre al borde. Y el resto del elenco es encantador. No sorprende que el film arrasase en Cannes (mejor dirección, mejor actor y Premio FIPRESCI). Es cine político que sugiere más de lo que explica y que, cuando golpea, lo hace con fuerza. En definitiva, un peliculón que no se estrenará hasta principios de 2026. Esperamos que la espera no se haga demasiado larga.
Bugonia **** (2025) 🇮🇪 de Yorgos Lanthimos.
De un maestro a otro. Yorgos Lanthimos sigue siendo uno de los pocos directores capaces de convertir la locura en un lenguaje cinematográfico propio y muestra de ello es su último y genial trabajo Bugonia. En este remake de la surcoreana Save the Green Planet, de Jang Joon-hwan, el griego se lanza de lleno a una sátira feroz sobre la paranoia contemporánea, mezclando comedia negra, thriller y ciencia ficción en un cóctel tan absurdo como perversamente lógico.
La premisa —dos conspiranoicos convencidos de que una poderosa empresaria es una extraterrestre empeñada en destruir la Tierra— podría haber quedado en simple chiste, pero Lanthimos la convierte en un cara a cara brillante entre Emma Stone y Jesse Plemons. Ella despliega una ironía magnética; él, una intensidad inquietante que sostiene el delirio sin perder humanidad.
El director maneja la violencia, el humor y la incomodidad con su habitual precisión quirúrgica. No busca provocar por provocar: su mirada es afilada, burlona y, en el fondo, profundamente política. Bugonia es sangrienta, chiflada y tremendamente entretenida, pero también deja un eco incómodo sobre el poder, la credulidad y los monstruos que fabricamos para explicar el caos. Lo mejor de todo es que se estrena en España en breve, el 7 de noviembre.
La Grazia ***/ (2025) 🇮🇹 de Paolo Sorrentino.
Seguimos con otro de nuestros directores preferidos. El italiano Paolo Sorrentino (La gran belleza, La juventud, Parthenope, The Young Pope) firma con La Grazia una película donde la emoción sustituye a la ostentación sin perder su sello: lo sublime y lo ridículo conviven con naturalidad.
Toni Servillo encarna a Mariano De Santis, un presidente imaginario, viudo y católico, cuyo mandato agoniza mientras debe resolver dos peticiones de indulto y una ley sobre la eutanasia; su hija Dorotea, jurista, complica aún más un entramado moral que se enreda con la vida privada de forma casi inevitable. El filme es un ejercicio de contención precioso y comprometido: Sorrentino recupera la gracia de ser Sorrentino, alternando carcajadas y punzadas emocionales, y demostrando que la política puede ser útil y profundamente humana en tiempos de crisis.
Estrenada en Venecia, donde Servillo obtuvo la Copa Volpi, la película deja poso y se queda a flor de piel; es rotunda, refinada y, a la vez, divertida. Para el espectador cinéfilo, La Grazia ofrece una reflexión hermosa sobre la vida, la muerte, el amor y la familia, y confirma a Sorrentino en una de sus obras más gráciles y de mayor envergadura. La Grazia se estrenará en 2026 y será una de las películas del año.
Ciudad sin sueño *** (2025) 🇪🇸 de Guillermo Galoe.
El madrileño Guillermo Galoe (Frágil equilibrio, Atlánticas) debuta en la ficción con Ciudad sin sueño, un drama social que convierte la Cañada Real en un territorio mítico sin renunciar al realismo más crudo. Toni, un chico gitano de 15 años, vive entre chatarra y leyendas junto a su abuelo; cuando las máquinas de demolición amenazan su parcela, la encrucijada se vuelve inevitable: quedarse en el poblado o marchar a la ciudad. Galoe trabaja con actores naturales y logra una autenticidad que desarma, evitando el morbo y el sermón.
Visualmente atrevida, la película transforma las noches sin electricidad en atmósferas casi poéticas y despliega un pulso narrativo que recuerda a un wéstern de frontera: la demolición del barrio se funde con el drama íntimo de una familia que resiste. Premiadas en Cannes, la propuesta de Galoe abre ojos y corazón, reivindicando la dignidad y la humanidad de sus personajes.
Ciudad sin sueño es, sin estridencias, una de las películas españolas más potentes del año: bella y dura, comprometida y contenida, capaz de ampliar los límites del cine social sin perder la ternura ni la rabia. Por fortuna, no tendrás que esperar demasiado para poderla disfrutar ya que se estrenará en salas el 21 de noviembre.
Vida privada *** (2025) 🇫🇷 de Rebecca Zlotowski.
La cineasta francesa Rebecca Zlotowski firma con Vida privada un thriller atípico que se permite jugar con el tono sin perder nervio. Jodie Foster encarna a Lilian Steiner, una prestigiosa psiquiatra que, tras el suicidio de una paciente, está convencida de que hubo asesinato y emprende una investigación que pronto desborda lo profesional: la obsesión la arrastra hacia lo íntimo, lo contradictorio y, sorprendentemente, lo cómico.
La película rehúye el suspense clásico y se mueve con soltura entre el thriller psicológico, la comedia negra y el drama familiar, con ecos de Hitchcock y un guiño a la ironía de Woody Allen. Zlotowski, que ya mostró su pulso en Belle épine y Los hijos de otros, apuesta por la imprevisibilidad y la elegancia formal; no todo encaja como un rompecabezas perfecto, pero el desequilibrio es deliberado y funciona. Foster, cómoda en francés, sostiene el film con autoridad, fragilidad y un humor seco que la hace disfrutar del material.
Vida privada no busca respuestas limpias: es un relato estimulante, adulto y distinto, ideal para cinéfilos que acepten reírse —con inteligencia— de asuntos serios y que se estrenará en España el 19 de diciembre. Una propuesta muy agradable y divertida que fue la cinta de clausura de la sección Perlak del Festival de San Sebastián 2025.
El extranjero ** (2025) 🇫🇷 de François Ozon.
El experimentado director francés François Ozon (Cuando cae el otoño, Mi crimen, En la casa, Joven y bonita, Frantz) firma con El extranjero una adaptación en blanco y negro de la novela de Albert Camus que impresiona por su pulcritud visual y su puesta en escena medida. Benjamin Voisin encarna a Meursault con una contención que respira la extrañeza del personaje: un empleado apático cuya vida rutinaria se quiebra tras un suceso en una playa ardiente.
Ozon recrea la Argelia colonial con elegancia fotográfica y un sentido del encuadre que vuelve hipnótico el relato; sin embargo, esa misma belleza a veces pesa: la austeridad estética diluye la aspereza cortante del original y convierte el absurdo en una lección demasiado pulida. El filme sostiene el misterio de un individuo aparentemente vulgar y ofrece ideas de dirección sugerentes, pero su reverencia hacia Camus roza la solemnidad excesiva y, en momentos, se siente agotadora.
A nosotros no nos convenció, pero aun así, la propuesta es fiel y meritoria, y la interpretación de Voisin justifica la mirada del director. El extranjero no reinventa el clásico, pero lo ilumina con una estética rotunda que invita a debatir si la belleza cinematográfica puede, a la vez, domesticar el sinsentido. Podrás sacar tus propias conclusiones a partir del 19 de diciembre, fecha prevista para su estreno en cines.
Epílogo
Con esto cerramos nuestra tercera participación en el Festival de San Sebastián con un balance nuevamente positivo. Esta edición fue más breve, pero si cabe más intensa, y la mayoría de los filmes vistos resultaron muy satisfactorios.
Conocer mejor los espacios del festival y la ciudad facilita la experiencia y permite aprovechar el tiempo fuera de las salas (dónde comer, qué sala es más cómoda para descansar un poco mejor, la disposición de aseos, la versatilidad de las instalaciones para prensa, etc.). Además, el buen clima acompañó durante toda la estancia y eso siempre es de agradecer.
Ya tenemos ganas de regresar en 2026 y reencontrarnos con grandes películas, confluencias esperadas e inesperadas y los siempre apetecibles pintxos. Queremos agradecer el trato recibido por parte de la organización, trabajadores y voluntarios que hacen posible el certamen y, por supuesto, a ti por leernos. Como siempre, esperamos que nuestras humildes opiniones te hayan gustado o servido de utilidad.
Hasta la próxima crónica o crítica cinematográfica. Y no olvides consultar nuestras redes sociales para más recomendaciones y una variada y distinguida selección de noticias y reportajes, de series, festivales y premios. Así como otros contenidos relacionados con el Festival de San Sebastián, ya sea en formato fotográfico en Pixelfed, audiovisual en nuestro canal de YouTube o para escuchar en plataformas de podcasting. Agur.
