Coyote vs. Acme

No solo nostalgia

¡Qué feliz me hace ver a estos personajes de nuevo en la pantalla grande y, encima, contando una historia atrevida y con mala leche!

¿Quién no recuerda, en la TV, cuando era pequeño —sobre todo los cuarentones para arriba—, al Coyote intentando atrapar una y otra vez al Correcaminos, con cientos, miles, mejor dicho, de artilugios y artimañas, y que jamás lo conseguía?

Realmente, tú ya sabías cómo iba a acabar, pero no sabías el proceso del intento, y de ahí la gracia. A ver qué nueva locura se le ocurría al Coyote esta vez.

Aquí, este largometraje de 103 minutos de duración —que no es un capítulo de versión extendida, ya os aviso— nos cuenta cómo el Coyote decide demandar, contratando a un abogado, Kevin Avery, a la compañía de productos ACME por fallar reiteradamente en su incansable persecución del Correcaminos.

El caso lo enfrenta a Buddy Crane, el astuto y corporativo abogado de ACME —y antiguo jefe de Kevin—, en un juicio donde la creciente amistad entre el Coyote y su abogado se convierte en su mejor arma para enfrentarse al conglomerado obsesionado con las ganancias detrás de todas las catástrofes del Coyote.

Basada en hechos reales

Diréis: «A este se le ha ido la perola». Pero dejadme que os cuente.

Al comienzo del film vemos ese título indicándonos «basado en hechos reales».

La realidad es que fue un famoso artículo humorístico escrito por el humorista Ian Frazier, publicado en la revista The New Yorker en febrero de 1990.

Y es que algo de los años 90 tiene, como ese toque de peli de juicios y thriller de la época, que se nota y se agradece. Ese ambiente.

El film, que no deja de ser una comedia de aventuras familiar, bastante gamberra por momentos, diría que es, como habéis leído anteriormente, una continuación de los capítulos vistos en TV.

Una maravilla, dicho sea de paso.

Es divertida, te vas a reír mucho, seguro. Vas a sorprenderte con el puñado de personajes que aparecen —que, por supuesto, no voy a nombrar para no hacer spoiler—, alucinarás con esa mezcla de acción real y animación y, por si fuera poco, claro que sí, tiene su corazoncito: esa lágrima que ya te digo yo que seguro que te saldrá, y si no, a punto estará.

A los más cinéfilos que han visto las películas de Charlot se les vendrán a la cabeza muchas escenas, y me estoy refiriendo al slapstick (comedia física o de pastelazo), un subgénero de la comedia basado en acciones exageradas de golpes, caídas y aparente violencia física que no causan dolor real, en este caso mezclando personas humanas con dibujos.

Pasan los años…

Pero hay cosas que nunca cambian, como nuestro personaje protagonista, para algunos su preferido —yo debo admitir que soy más del Demonio de Tasmania—.

¿Por qué digo esto? Pues porque se nota que lo han respetado. Con su carácter y forma, sigue siendo mudo, muy orgulloso y sin miedo a fracasar.

Donde siempre quedaba en un segundo plano, como un buen actor secundario que recibía golpes, en esta por fin es el protagonista. Y de verdad que me alegro. Todo un acierto, dicho también.

Y aunque no es perfecta, y quizás lo más llamativo o menos bueno pueda llegar a ser su ritmo, y la animación tan moderna de hoy en día pueda llegar a chocar a muchos, junto con la fusión de personas reales, la verdad es que funciona porque cuando te dispones a ver este tipo de películas quieres pasártelo bien y sencillamente disfrutar, y esta lo consigue por méritos propios.

Es inevitable, por otro lado, que te recuerde a la obra maestra ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de 1988, y es cierto que no llega a su altura, pero ya os digo que es mejor que Looney Tunes: De nuevo en acción, de 2003, y perfectamente está a la altura de la magnífica Space Jam, de 1996.

Porque, además, ¿quiénes somos nosotros para decirle a nadie que no persiga su sueño? Si el del Coyote es ese, seguir al Correcaminos una y otra vez, pues dejémosle, y tomemos ejemplo de ser tan tenaces y persistentes como él con nuestros propios sueños.

Director y reparto

Dave Green, director que ya tenía cierta experiencia en eso de la animación por ordenador, este es su tercer film. Su segundo fue Ninja Turtles: Fuera de las sombras, de 2016, donde unas tortugas ninjas bailan al ritmo de rap y comen pizza. Y su primera peli, Tierra a Eco, de 2014.

El reparto lo encabeza Will Forte, varias veces nominado al Emmy por la serie El último hombre en la Tierra, de cuatro temporadas, disponible en Disney+, donde aquí hace de abogado y amigo humano, en varios sentidos, de nuestro Coyote.

Junto a él, Lana Condor, vista hace poco en el film Pretty Lethal, de Prime Video, donde aquí interpreta a la sobrina del abogado… que, bueno, sin más.

Y para finalizar el trío actoral, John Cena, donde interpreta a un abogado contrincante, seguro de sí mismo y ridículo a la vez. Cena, en estado puro.

Terminada y lista

Así es como estaba la película por el año 2022, hasta que en noviembre de 2023 la cancelaron por motivos fiscales.

La nueva dirección de Warner Bros. Discovery, liderada por David Zaslav, decidió archivarla para siempre en lugar de gastar varios millones más en marketing y publicidad. La jugada consistía en aplicar una deducción fiscal de unos 30 millones y no estrenarla.

Como nos podremos imaginar, la decisión provocó una reacción furiosa en la industria. El equipo se enteró de que su trabajo, que había costado alrededor de 70 millones, nunca vería la luz.

Llegamos a 2025, donde, tras la presión pública, Warner permitió buscar comprador. En marzo de ese mismo año, la distribuidora independiente Ketchup Entertainment adquirió los derechos por unos 50 millones de dólares.

Y ahora ya podemos decir que tuvo un final feliz. Se ha llegado a estrenar en cines y lleva recaudados más de 120 millones en total.

En fin, decisiones de gente de despachos, donde hoy aquí no nos vamos a meter.

Eso sí, por mi parte, ¡LARGA VIDA A LOONEY TUNES!

Coyote vs ACME está disponible en cines desde el 18 de septiembre de 2026 con la distribución de Beta Fiction Spain y Warner Bros.

Valoración: ★★★

Puntuación: ★(mala) ★★(regular) ★★★(buena) ★★★★(muy buena) / (media estrella)

Crítica por Sergio de Julián.