Whiplash

Sudor, sangre y lágrimas

¡Patrapam, patrapam… pram, pram… plas! Así, a golpe de batería acompañamos a Andrew Neiman, cuyo cometido es convertirse en un músico de fama mundial a la altura de los más grandes, en los albores de su carrera. Durante esas casi dos horas de deleite musical a ritmo de jazz, una pieza sobresale por encima de las demás: “Whiplash” de Hank Levy. Además de dar nombre al film, es la favorita del tiránico profesor Terence Fletcher del prestigioso conservatorio Shaffer, cuyos métodos de enseñanza poco ortodoxos le han granjeado no pocos enemigos. Quizás su humor cambiante y tramposo pueda otorgarle la curiosidad o incluso la fascinación (nunca el favor) de algún desprevenido miembro del público, pero quien haya vivido bajo cualquier “régimen del terror” sabe bien que éste opera tal como se muestra en la película, haciendo uso de la zanahoria y del palo alternativamente.

Pero este no es el único argumento universal que puede apelar al espectador medio, aquel que no es necesariamente aficionado a la música. Ambos protagonistas son la viva imagen de la cultura del esfuerzo y del trabajo hasta la extenuación, una filosofía que el ciudadano de a pie puede no compartir dado su alto coste en salud y ocio pero que, sin embargo, suele ser imprescindible en el desarrollo de las artes y las ciencias. La ambición desmesurada se abre paso a través de una competencia inusitada y encuentra exponentes en cualquier profesión que requiera de un enorme talento pero también de una considerable dosis de diligencia, como viene a ser el caso de los deportistas de élite. También podemos identificarnos con el protagonista en su afán por hacer comprender a su ignorante e insensible familia (con la excepción de su siempre bien predispuesto padre) el privilegio que representa ocupar una puesto titular en la banda de la escuela de música más emblemática del país.

Sin embargo, Andrew no es la mosquita muerta que cabría esperar y parte de esa vehemencia surge de un orgullo exorbitante. Así, cuando el film enfila su recta final, la relación con su concienzudo mentor deviene un enfrentamiento “a muerte” en el que ambos egos colisionan con la única salida de coexistir en pro de un anhelo común. Así se manifiesta en la vibrante escena final, en la que el frenesí musical se concilia con una sobria y elegante dirección en los continuos saltos de plano y que nos brinda a ambos actores en pleno estado de éxtasis. En ella, Miles Teller despliega un amplio repertorio de muecas al canalizar, al fin e imprevisiblemente, su rabia contra un desatado J. K. Simmons, cuya interpretación le ha valido el Globo de Oro al mejor secundario y su correspondiente nominación al Oscar.

Valoración: ***

Puntuación: * (mala) ** (regular) *** (buena)**** (muy buena) / (media estrella)